„Wschód Edenu” w Netflixie: Adaptacja, która na zawsze odmieni Wasze spojrzenie
Jeśli masz szczęście, to raz w roku obejrzysz serial, który na zawsze Cię zmieni. Zaufaj mi: „Wschód Edenu” od Netflixa jest właśnie takim serialem, niezależnie od tego, czy znasz słynną powieść Johna Steinbecka z 1952 roku.
Seria, która przekracza oczekiwania
Po siedmiu odcinkach słowo „timshel” – hebrajskie słowo, które Steinbeck zreinterpretował jako „możesz” i które stanowi życiodajną siłę opowieści – będziesz chciał wytatuować sobie na psychice, aby nigdy nie zapomnieć o swojej zdolności do zmiany. Biorąc pod uwagę miejsce „Wschodu Edenu” w literaturze amerykańskiej, niemal szokujące jest, że tak rozległa adaptacja – która daleko przewyższa zakres filmu z 1955 roku (sławnego dzięki debiutowi Jamesa Deana) i góruje nad cenioną, ale mało znaną miniserialem z 1981 roku – nie istniała do tej pory.
Ten „Wschód Edenu” pochodzi od Zoe Kazan, wnuczki Elia Kazana, który nakręcił film z 1955 roku (który otrzymał cztery nominacje do Oscara, ale obejmuje tylko ostatnią trzecią część powieści). Jej głęboka miłość do historii, która wyraźnie ukształtowała jej dziecięcą wyobraźnię, jest oczywista, ale nie pozwala, by rewerencja przesłoniła jej wizję. Jej sekret? Wyraźnie, obsadzenie czterech aktorów na absolutnym szczycie ich możliwości: Florence Pugh, Christopher Abbott, Mike Faist i rewelacyjny Hoon Lee.
Wybitne role i głęboka interpretacja
Hoon Lee to absolutna rewelacja w „Wschodzie Edenu”. Dobrze dobrani Abbott i Faist grają Adama i Charlesa Trasków, rodzeństwo kłócące się, które dorasta jako rolnicy na Wschodnim Wybrzeżu. Tajemnicza młoda kobieta o imieniu Cathy (Pugh) pojawia się na ich progu, zakrwawiona, i ostatecznie wychodzi za Adama. Rodzi bliźniaki (później grają ich nastolatkami Joseph Zada i Joe Anders), podczas gdy Charles gra ziejącego żądzą mężczyznę. Następnie Adam i Cathy przenoszą się do Doliny Salinas w Kalifornii, gdzie poznają tam przyjaznego sąsiada, Samuela Hamiltona (mądrego Ciarána Hindsa) i zatrudniają służącego, Lee (Hoon Lee).
Przez większość serii Kazan stawia na pierwszym planie Cathy, o której Steinbeck pisał w powieści: „Nie ma znaczenia, że Cathy była tym, co ja nazwałbym potworem. Być może nie rozumiemy Cathy, ale z drugiej strony jesteśmy zdolni do wielu rzeczy we wszystkich kierunkach, do wielkich cnót i wielkich grzechów.” Dzięki najlepszej kreacji w swojej karierze, Pugh, Kazan przybliża nas jak nigdy dotąd do zrozumienia Cathy. Jej interpretacja jest na przemian brutalna, odległa i tragiczna, głównie w scenach z dala od klaustrofobicznych domów Trasków. Abbott z kolei jest idealnym partnerem: często kilkoma słowami lub nawet spojrzeniem, odsłania zranionego mężczyznę, którego siniaki i rany sprawiają, że nigdy jej nie zrozumie.
Pełne zgłębienie wszystkich decyzji podjętych przez Kazan w jej adaptacji – w tym niefortunnej, ale koniecznej decyzji o odsunięciu na drugi plan rodziny Hamiltonów (poza Samuelem) – zepsułoby uczucie zatracenia w dobrej książce, jakie wywoła ten serial. Warto jednak zauważyć kostiumy z początku XX wieku, które są mistrzowskie, ale nigdy nie przyciągają nadmiernej uwagi, od koszul z guzikami rodziny Trasków po koronki w bordelu Cathy.